Memoir of a Snail: la belleza de lo imperfecto en la nueva obra de Adam Elliot

 En el universo artesanal de Adam Elliot, donde la arcilla cobra vida y las imperfecciones humanas se moldean con ternura, emerge Memoir of a Snail. Esta película en stop-motion nos invita a deslizarnos por la existencia de Grace Pudel, una mujer que, como el caracol que tanto adora, lleva su hogar y sus recuerdos a cuestas, avanzando lentamente por los senderos de una vida marcada por la soledad, la introspección y la búsqueda de identidad.

A diferencia de otras películas con escenarios imponentes, Memoir of a Snail construye su mundo a partir de sus personajes más que de sus lugares. La narración en primera persona nos sumerge en la mente de Grace, permitiéndonos sentir su vulnerabilidad y su lucha interna. De repente, avanzamos con ella en un vaivén de destinos tan originales como humanos, explorando el peso de la memoria y la necesidad de encontrar un refugio emocional. Ese refugio, para Grace, toma la forma de una obsesiva colección de objetos relacionados con caracoles, una metáfora de su necesidad de protegerse del mundo exterior.

La animación en stop-motion de Elliot, con su estética oscura, detallada y melancólica, nos sumerge en una atmósfera que oscila entre la tristeza y el humor negro. Sus personajes, con rasgos exagerados y movimientos torpes, encarnan la fragilidad y la belleza de lo imperfecto. La interpretación de Sarah Snook como Grace aporta una profundidad emocional que se siente en cada pausa, en cada palabra cargada de nostalgia.

El caracol como emblema de la memoria y la resiliencia

El caracol, símbolo central de la narrativa, representa la lentitud y la introspección. Su espiral nos recuerda la naturaleza cíclica de la vida: cada vuelta es una experiencia, un recuerdo, una herida y una sanación. Como su molusco favorito, Grace se repliega en su caparazón ante el dolor, pero también se aventura hacia adelante, dejando un rastro de resiliencia y vulnerabilidad.

"La vida solo tiene sentido al revés, pero hay que vivirla hacia adelante."

Hace mucho que una película no me conmovía tanto. Esa frase, tan simple y evocadora, me arrancó lágrimas. Me recordó al simbolismo de Hayao Miyazaki en El viaje de Chihiro, donde el tren avanza en una sola dirección. Ambas películas hablan sobre el tránsito hacia la adultez y la importancia de la identidad, de soltar el pasado sin perderse a uno mismo en el proceso.

Una historia sobre identidad, conexión y aceptación

Más allá de su estética y su simbolismo, Memoir of a Snail nos enfrenta a temas universales: la búsqueda de identidad, la necesidad de conexión y el anhelo de aceptación. A través de personajes como Pinky, una anciana bohemia y vibrante, Grace descubre destellos de luz en su mundo sombrío. Aprenderá que, a pesar de los desafíos, siempre hay espacio para la esperanza y la autoexploración.

Conclusión: la mejor película animada de 2024

Memoir of a Snail es una oda poética a la condición humana, una reflexión sobre las jaulas que construimos para protegernos y las huellas que dejamos al avanzar. Nos recuerda que, aunque el camino sea arduo y solitario, cada paso, por pequeño que sea, nos lleva hacia adelante. En la quietud y la lentitud también hay sabiduría.

Sin dudas, mi película favorita de 2024. No sé por qué tardé tanto en descubrir a Adam Elliot, pero ahora tengo una deuda pendiente: ver Mary and Max, que ya escaló a lo más alto de mi lista de animaciones imprescindibles.